🐆 Dessin Facile A Faire Avec Des Feutres A Alcool

Bonjourà tous,Voici une astuce pour créer vos propres fonds de cartes avec les feutres à hôtesse Stampin'Up! pour le mois de jui Lepapier fait environ 80 x 50 cm. 1. Je fais un crayonné ! Toujours commencer par le fond ! 2. Je fais une couche de fond. Pour les décors : je fais une couche de fond avec une technique de type ‘aquarelle’ : je dilue très fort la gouache, j’étale la peinture, je fait ça « pas trop » homogène pour donner des effets comme le ciel LeGraph It est un feutre à alcool double pointe: ogive et biseauté. Il est très maniable et la gamme de feutres comporte 168 couleurs qui ne cesse de s'agrandir. C'est un produit simple d'usage accessible aux dessinateurs débutants avec une très grande palette d'effet. Le Graph It est rechargeable et on peut le faire évoluer en lui ajoutant une mine Tuas choisis le tutoriel sur les colorisations de type « anime « Le matériel : – feutres à alcool (marque de votre choix, ici, j’utilise des promarkers) – Stylo-feutre fin, noir et indélébile (ici, copic 0.3mm) – Papier spécial marqueur (ici, feuille de layout. Eviter les papiers autres que layout ou spécial marqueur/feutres car ils absorberont beaucoup plus Avantde coloriser un dessin, il faut être sûr que votre papier ne soit pas trop fin sinon vos feutres risque de traverser le papier. Prenez donc le temps de trouver un papier dédié à ce type de colorisation. Il en existe plusieurs comme : Le papier layout 70g conçu pour l’utilisation des marqueurs à alcool Le papier Bristol 250g Papier Canson 220g PapierCopic Perfect Colouring Paper. Stylos Copic Multiliner SP noir 0,1 et 0,05 et Copic Multiliner sépia 0,1 et 0,05. Feutres Copic Ciao : E35, E37, E57, E59 et E49. Feutres Graphit Shake blanc. Je réalise mon encrage de base (avant la coloration) en sépia (brun) avec les stylos Copic Multiliner. Feutreà Alcool. Winsor & Newton ProMarker WG5 - Marqueur double pointe - permanent - gris foncé 5 . Winsor & Newton ProMarker WG5 - Marqueur double pointe - permanent - gris foncé 5 . Winsor & Newton. voir tout. Descriptif détaillé; ajouter. Winsor & Newton ProMarker WG5 - Marqueur double pointe - permanent - gris foncé 5 . 3,19€ Réservez en ligne & Nousvous montrons combien il est facile de dessiner à l’aide d’un modèle de gribouillis – avec réussite presque garantie ! Imprimez simplement le modèle d’un dessin et copiez les gribouillis ligne par ligne. Pour dessiner de façon très précise, mieux vaut choisir le feutre fin de précision edding 1800. Coloriez ensuite vos motifs selon vos envies avec les feutres Avecun sèche-cheveux, vous pouvez dessiner de formidables contours et motifs colorés. Base primaire et styles de fond avec de l'encre à l‘alcool. Avec un morceau de feutre, vous pouvez peindre ou tamponner sur de Lemarqueur Graph'it est un feutre à alcool double pointe idéal pour les dessinateurs, les scrappeuses et les étudiants en Beaux-Arts. Comme le Copic ou le Promarker, le feutre Graph'it vous facilitera la colorisation de tous vos dessins. Le feutre Graph'it se présente sous la forme d'un marqueur à pointe large biseautée d'un côté et une pointe fine conique Ilsne sont pas à utiliser par tout le monde, du moins sans surveillance. Les feutres à alcools sont principalement pour les adultes / adolescents mais aussi pour des enfants qui doivent être sous surveillance d’un adulte car ces marqueurs ne sont pas faits à base d’eau. Ils seront principalement destinés aux personnes qui veulent faire du Illustrationréalisée aux feutres à alcools. Je pourrais vous parler longuement du plaisir de mettre en couleur un dessin avec de tels outils qui s’apparentent parfois à des baguettes magiques ! C’est d’ailleurs ce que je vais faire dans un Insta: Snap : chaddiii Twitter : https://twitter.com/ChadessinYTb★ Mon autre Chaîne de Dessin : https://www.y ProMarker- Pack de 48 marqueurs double pointe - assortis. Ref. 79442116. C. ( 0 avis) Les points forts: Facile à mélanger, avec encre à base d'alcool malléable et translucide. Double pointe, avec une pointe ciselée large et une pointe à ogive fine. Pointes de qualité supérieure offrant un pouvoir couvrant régulier et sans traces. 25août 2021 - Découvrez le tableau "colorisation feutres à alcool" de Maryse Malo sur Pinterest. Voir plus d'idées sur le thème feutres alcool, alcool, tuto scrapbooking. gdtAXZZ. Le 8 juillet 2016 enfants, rentrée des classes, sac, tuto Difficulté facile Matériel Du tissu pour l'extérieur, Si vous choisissez un tissu en coton, utilisez le thermocollant décovil pour renforcer la face extérieure de la pochette à dessin, Du tissu pour l'intérieur, Des tissus différents pour les poches intérieures, la patte de boutonnage et les anses, De la toile cristal transparente pour la poche à bricoles, Du biais, Des pressions Kam, Du fil à coudre La pochette a dessin l’accessoire tendance des artistes ! Parce que le carton à dessin ou la pochette en plastique ne sont pas assez fashion, optez pour la pochette à dessin en tissus ! Elle est idéale pour transporter votre nécessaire à dessin, peinture ou encore scrapbooking. La pochette à dessin permet de ne pas abimer vos brouillons et d’avoir tout votre matériel à portée de main grâce à ses rangements pratiques poche à feuilles ou cahier 21 * 29,7 cm, rangements à crayons et trousse fermée. Découvrez le tuto couture de la pochette à dessin * en 8 étapes *selon le patron d’Anne Walterthum – poussière d’étoiles Étape 1. Découper chaque pièce de tissus selon le patron. Pour créer votre pochette à dessin personnalisée, il vous faut 2 pièces de tissu de 35 x 52 cm pour l’extérieur et l’intérieur de la pochette à dessin 1 pièce de thermocollant décovil de 35 x 52 cm pour doubler l’extérieur 2 pièces de 22 x 33 cm pour la poche à feuilles 2 pièces de 24 x 15 cm pour la poche à crayons 1 pièce de 22 x 13 cm et 1 pièce de 22 x 6 cm en toile cristal transparente pour la poche à bricoles du biais pour orner la poche à bricoles 4 pièces de 30 x 5 cm pour les poignées 2 pièces thermocollées de 5 x 12 cm pour la patte de boutonnage des boutons pression une pince Kam Étape 2. Thermocoller la pièce de tissu extérieur avec le thermocollant décovil. Le thermocollant décovil ne s’effiloche pas et ne se déforme pas. Il est résistant aux déchirures et permet de transformer un simple coton en simili cuir ! Étape 3. Créer la patte de boutonnage. Cousez endroit contre endroit les 2 pièces de la patte de boutonnage préalablement thermocollées. Retournez sur l’endroit et repassez. Repérez l’emplacement du bouton pression. Étape 4. Poser la pression Kam. Grâce au repère sur la patte de boutonnage, poser le bouton pression partie mâle. Faites correspondre l’emplacement de la partie femelle sur le tissu extérieur thermocollé. L’emplacement est indiqué sur le patron ci-dessus, par une pastille rose claire Étape 5. Coudre les anses de la pochette à dessin. Cousez endroit contre endroit deux pièces de poignées. Gardez une ouverture sur un des petits côtés. Retournez sur l’endroit et repassez. Réalisez la même opération pour la deuxième poignée. Étape 6. Coudre les rangements intérieurs. Cousez endroit contre endroit la poche à feuille. Gardez une ouverture pour la retourner sur l’endroit. Repassez au fer. Réalisez la même opération pour la poche à crayons. Cousez le biais autour de la pièce en toile cristal transparente. Posez les pressions kam. Sur la pièce intérieure de la pochette à dessin, cousez les 3 poches à 2 cm des bords, selon le schéma ci-dessous. Sur la poche à crayons, formez des étuis individuels à crayons, grâce à des coutures tous les 2 cm. Étape 7. Coudre les poignées et la patte de boutonnage. Cousez les poignées à 8 cm des bords supérieurs et inférieurs, et cousez la patte de boutonnage au milieu gauche soit à 17,50cm. Étape 8. Finalisez la pochette à dessin. Cousez endroit contre endroit l’extérieur et l’intérieur de la pochette à dessin, en conservant une ouverture de 8 à 10 cm. Retournez sur l’endroit et repassez. Fermez l’ouverture grâce à un point invisible. Vous êtes arrivé au bout du tuto couture de la pochette à dessin ! Votre réalisation est terminée, félicitations ! Laissez place à votre créativité et transporter partout votre matériel d’artiste ! Télécharger et imprimer le tutoriel Bonne couture ! ATTENTION, dans cet article je ne propose que des produits que l’on peut trouver en France dans n’importe quel magasin CULTURA, ESPACE CULTUREL LECLERC, FNAC, AMAZON, CDISCOUNT, etc… c’est une sélection personnelle et qui n’a rien de formel et d’obligatoire. Elle n’exclut pas les autres marchandises existant dans d’autres marques ou d’autres fournisseurs. Ce guide d’achat a pour objectif de vous orienter dans vos choix pour commencer un Manga à moindre coût. Voyez donc la suite comme essayer de trouver quelque chose comme… tels types de papier, de crayon, etc. Ne négliger pas le choix de votre matériel de dessin pour faire votre manga, car il offre de nombreuses variantes de confort, que ce soit les crayons, les feutres, le papier, il peut soit vous aider, soit vous handicaper. Par exemple, faire de l’aquarelle ou des feutres à alcool sur des feuilles chanson classique est une très mauvaise idée, le papier n’est pas assez épais et fait gondolé votre dessin. Il faut prendre du papier à fort grammage ou directement des feuilles à aquarelle. De quoi ai-je besoin comme matériel de dessin pour faire un Manga ? Le premier matériel le plus important de tous… le temps, sans lui rien, ne sera possible dans votre projet. Ensuite un stylo ou un pc. Pour toutes les étapes de la création de votre Manga, vous devrez avoir soit l’un ou l’autre de ces outils voir les deux avec vous. Tout d’abord pour écrire votre scénario, puis faire des annotations pour vos futurs recherches. Ensuite un papier de qualité et à la bonne taille. Il vous faudra également plusieurs types de crayon de papier et de feutre noir, pour réaliser vos dessins. Pour embellir votre création, vous aurez besoin également, de feutres, d’aquarelle et/ou de trame de transfert. Important également, de nombreux accessoires, vous offriront la possibilité d’améliorer vos travaux, comme des règles des correcteurs, une table lumineuse, etc.. Quel type papier choisir pour créer son MANGA ? Vous pouvez-vous procurez chez ACTION ou Cultura, de très bons cahiers à dessin. Je vous conseils dans prendre un au format A4 afin d’avoir suffisamment de place pour toutes vos croquis préparatoire ou d’histoire. Ensuite pour la partie page et storybords, je vous conseille de dessiner vos pages sures du Format A3 avec un grammage assez lourd, pour que les différentes encres ne bavent pas trop. Pourquoi choisir un feuille au format A3 ? Parce que vous serez beaucoup plus à l’aise pour travailler vos décors et vos détails. Inconvénient, vous aurez plus de mal à prendre du recul pour évaluer votre travail. Certains auteurs utilisent même 2 feuilles A3 scotché ensemble sur la partie longue, pour faire une feuille encore plus grande. Préférer le 224 g ou 160 g pour vos planches final. Vous pouvez également vous achetez un carnet à spirale, pour vos recherches et vos story-boards, soit en A3 pour plus d’aisance, ou bien du A4, mais préféré toujours à spirale, car plus simple pour le poser à plat sur votre table ou votre bureau. Cliquer sur les images pour plus d’information Mais alors, est ce que je dois achetez du papier au format A4 ? Oui, car le format A3 est plus cher à l’achat, et j’ai envie de vous conseiller de faire vos propres tests de marque de papier à dessin. Évitez le papier imprimante, peu épais, il vous sera plus utile uniquement pour les recherches écrites. Vous pouvez également choisir un cahier à dessin, à grammage fin pour toutes vos études de personnage, étude extérieure, etc. C’est un outil très intéressant, car il sera le témoin de votre évolution artistique. vous permettant de revenir régulièrement en arrière sur vos anciennes créations Cliquer sur les images pour plus d’information Quel type de crayon de papier pour dessiner mon manga ? Un peu comme pour les crayons, il en va essentiellement de votre ressenti. Certains préféreront les porte-mine, d’autres les crayons papier. Mais une chose est sur laissé tomber les stylos encre, les feutres, etc. pour vos dessins. impossible à effacé vous ne progresserez pas sans corrigé vos erreurs croquis au crayon bleu demon slayer3 au crayon 2B 1 Un porte-mines à mine changeable. Afin de pouvoir y installer des mines bleues ou différents types de mines comme des 2H ou 2B. La mine étant assez fine le rendu final vous rapprochera du résultat souhaité. Vous avez de taille de mines les 0,5 mm et les 0,7 mm, je conseille les 0,5 mm. Cliquer sur les images pour plus d’information Vous pourrez donc utiliser ce crayon avec plusieurs mines différentes Les mines 2h pour tous vos croquis, permettent de ne pas trop salir votre feuille, et d’avoir un trait léger permettant de repassé dessus plus facilement avec du HB ou du 2B Les mines Bleus, sont généralement utilisé pour faire des croquis un peu plus poussés, peu facilement remplacé les 2h, mais plus dur à effacé avec une gomme. Les mines HB sont les mines standard, polyvalentes elles peuvent faire à peu près tout, mais demande de la maitrise pour géré la noirceur du trait en croquis, s’efface assez facilement, mais laisse souvent des traces Les mines 2B et 4B, sont les plus grasses, difficilement effaçables, elle permet presque de remplacer l’encrage, à utilisé uniquement pour les traits de jonction et quelques contours. À moins que vous ne vouliez faire un dessin uniquement au crayon et la ils seront très utile pour les traits foncés et les zones noires cheveux, vêtement, etc. Cliquer sur les images pour plus d'information Vous pouvez également vous servir de crayon de papier classique, mais je les trouve plus contraignants à utiliser, la taille et leur fragilité me dérangeant beaucoup. Cliquer sur les images pour plus d'information 2 Plus un porte mine BIC matic GRIP. Ce sont de bon porte-mine avec une mine HB très souple qui permet de bons dégradés de noir. De plus, la version MATIC GRIP, propose un caoutchouc qui offre une bien meilleure prise en main du porte-mine. très agréable pour le pré-encrage. ASTUCE une fois le crayon vide récupérer le caoutchouc et placé le sur vos stylos-feutres noir, vous améliorerez votre prise précision. Cliquer sur les images pour plus d'information Quel outils utilisé pour l'encrage ? Outils tout aussi difficiles à choisir que le papier, les différents moyens d’encrage vont vous demandez beaucoup de tests avant d'arriver à peaufiner votre technique d'encrage. Le choix de la plume ou du stylo encreur va faire toute la différence sur votre travail, à cause notamment de la souplesse de la mine d’un feutre ou la rigidité d’une plume. Ce sont ses outils qui vont définir l’épaisseur du trait, la qualité de l’encre que vous allez utiliser. L’encrage est une des étapes, à la fois la plus satisfaisante et la plus stressante à effectuer. En effet avec de l’encre on n’a pas droit à l’erreur, impossible de gommer. C’est pourquoi il est PRIMORDIAL de réussir ses croquis avant d’encrer. Mais ensuite une fois terminé on obtient un rendu beaucoup plus agréable à regarder qu’un dessin au crayon. Plumes ou feutres ? C’est un long débat. Les vrais de vrais MANGAKAS, les purs et durs utilisent des plumes, les plus célèbres sont les plumes G-PEN, KABURA-PEN, MARU-PEN. Pour les autres il utilise des feutres noirs à pigment, plus facile à manier et à entretenir. Les plumes et les encres pour vos encrages. D’abord il vous faut un porte-plume, a vous de trouver celui qui vous correspond le mieux, les artistes préfèrent ce en bois, car ils sont moins fatiguant. Cliquer sur les images pour plus d'information Cliquer sur les images pour plus d'information Pour les plumes je vous conseille d’essayer un kit avant de vous lancer dans l’achat de cet outil, car de bonnes plumes coutent assez cher. Cliquer sur les images pour plus d'information Expérience personnelle J’ai testé une multitude de stylos-feutres noir pour l’encrage, et étonnamment ce n’était pas forcement les spéciaux manga ou pour le dessin qui mon convenu le plus. Même chose, pour le papier et les feutres à alcool ou j’ai réussi à trouver le plus de confort dans des produits de qualité intermédiaire. Et pour les encres ? Je sais que celle de chez Déleter » est de bonne qualité. Mais vous pouvez essayer d’autres encres disponibles dans votre magasin. Cliquer sur les images pour plus d'information Des stylos feutre noir pour vos encrages. Personnellement j’utilise beaucoup de feutre noir à pigment de différentes tailles. Mais j’ai quelques feutres différents que j’utilise systématiquement. Je vous conseille donc de vous procurer un lot de feutre à mine fine. C’est obligatoire, sans ça, pas de beau dessin ni de détails réussis. Cliquer sur les images pour plus d'information Un de mes feutres préférés est le Papermate, agréable, souple, je m’en sers souvent pour mes contours ou mes cases. Cliquer sur les images pour plus d'information Les correcteurs Cliquer sur les images pour plus d'information Petit secret de Mangaka, le correcteur est aussi important que les autres outils. Car c’est grâce à lui que vous allez CLEANER » votre page de MANGA que vous venez de créer. Tous, simplement, comme un blanco » il va recouvrir vos bavures et encrages. Cliquer sur les images pour plus d'information Viens ensuite les règles, guides et équerres. Autres outils indispensables, il nécessite beaucoup de maitrise pour réussir vos tracés. Je vous invite à beaucoup, beaucoup vous entrainer avec avant d'encrer vos formes complexes. Voici une sélection de ce dont vous avez besoin. Tout d'abord une règle, Privilégiez celle en métal à celle en plastique, elle ne se déforme pas et permets de faire des tracés plus propres. Cliquer sur les images pour plus d'information Il vous faut un bon compas. Utile pour vos courbes et cercles. Préféré les compas où on peut installer un crayon, vous pourrez ainsi faire aussi bien vos croquis que vos encrages avec. Cliquer sur les images pour plus d'information Les gabarit et modèle, la botte secrète des auteurs de bandes dessinées. C'est un accessoire très connu des dessinateurs. Le gabarit facilite les traits compliqués. Comme la règle il nécessite beaucoup d'entrainement. Mais a mes yeux la plus grosse difficulté réside dans le fait de choisir le plus adapter à son dessin du moment Cliquer sur les images pour plus d'information Les trames transfert c'est quoi ? Les trames sont des feuilles de transfert à gratter et à découper sur votre dessin. très utilisé par les MANGAKAS, cet outil leur permet de gagner énormément de temps sur leur création ainsi, il peuvent couvrir de grande surface de dessin, d'ombre ou de motif, avec un résultat égal et propre. pose d'une trame de manga Cliquer sur les images pour plus d'information Quel matériel pour colorier ses dessins ? Pour mettre de la couleurs dans vos mangas, les feutres et aquarelles La mise en couleurs est un art à elle seule. L'arrivée en France des feutres à alcool et des coloriages pour adultes à beaucoup démocratiser cette pratique. un bon coloriste peut être recherché par de nombreux auteurs. Pour ce faire, je ne vais parler que de type de mises en couleurs, les feutres et les aquarelles. Les feutres de votre enfance ne seront pas les plus adaptés pour valorisé votre illustration ou vos pages couleurs. Les feutres à alcool, ayant des possibilités de nuance très intéressantes, je vous conseille de vous orienté vers ce type de produit, facile d'utilisation et d'entretien. L’aquarelle, est une des plus belles façons de mettre en valeur votre manga, mais c’est une technique artistique à elle seule qui demande une grande maitrise. Mais si vous persévérez, vous apporterez une véritable plus-value à votre manga. Pour aller plus loin Les tablettes et palettes graphique. Si vous en avez les moyens, investissez dans une tablette Graphique ou une palette graphique. Longtemps onéreux, ce magnifique outil est devenu beaucoup plus abordable ces dernières années. Avec l’arrivé de marque comme XP-PEN, GAOMON, HUION, PARBLO. il devient plus simple de s’équiper. Bien sûr la marque WACOM reste la référence, mais objectivement ils ne sont plus à la hauteur de leur tarif exorbitant. Pour commencer à opter pour une tablette de 16″ pouces, leur prix reste très abordable, moins de 300 € et de bonne qualité. Pour les plus chanceux, optez pour des 19 ou 22 pouces format idéal. Évite les 26 pouces souvent trop grands pour pas grand chose. Si malheureusement cela vous semble encore inaccessible, il vous reste la possibilité de parti sur une palette graphique, beaucoup plus abordable, mais beaucoup moins confortable. Sachez que de très grand artistes réalise de très belles choses avec ce genre d'appareil. Quel logiciel de dessin choisir ? Le plus adapter à la BD et au Manga est sans aucune hésitation Clip STUDIO PAINT ancien manga studio. Toutes les fonctionnalités y sont créer des pages, les bulles, les lignes de mouvement, les trames, l'encrage, la colorisation. Le meilleur logiciel pour créer son MANGA. KRITA Est un logiciel gratuit très similaire à Clip studio Paint. de très bonne qualité, je le recommande vivement. Liens ici PHOTOSHOP C'est le patron, le pionnier du dessin numérique, très complexe à maitriser, il est aussi bien destiné aux photographes qu'aux illustrateurs Il existe également PAINT TOOL SAI, SKETCHBOOK PRO, PROCREATE, etc... Les BODY KUN bon ou mauvais investissement Les body Kun sont de petite figurine articulée reprenant l’anatomie du corps humain et les mouvements détaillés. Personnellement je m’en sers peu, car je trouve que la nuque n’est pas assez souple, et cela me perturbe . Ce qui est intéressant dans ces mannequins ce sont les limite anatomique du personnage qui offre de très bon repère pour les poses dynamiques. Cliquer sur les images pour plus d'information Les bureaux, le matériel d'où tout commence. Alors j’ai un bureau vraiment bien et très abordable, qui est très fonctionnel, si vous le pouvez c’est un excellent investissement. Car sans lui pas de planche de Manga. Attention vérifier bien les frais de port. C’est assez lourd. L'accessoire le plus indispensables, La table lumineuse Outils indispensables pour l'encrage, la table lumineuse permet de donner un effet de calque transparent à vos dessins. Préférer le format A3. Outils le plus utile, le portfolios. Tout dessinateur en a besoin, pour ranger ses œuvres et le transporter. Est ce que du bon matériel de dessin fait un bon MANGA ? J’aimerais vous dire non, mais ce n’est pas le cas. Travailler avec de bons outils va vous apporter beaucoup de soutien dans votre progression. Comme pour un mécanicien ou un chirurgien, la qualité de son matériel lui facilite la tâche. Par exemple, encrer sur du papier imprimante, va gâcher vos heures de travail sur votre croquis. Tous comme une règle 1er prix risque de faire baver vos traits, etc.. Mais le secret réside dans l’expérimentation de ses outils, plus vous en testerez plus vous trouverez votre méthodologie. Takehiko Inoue VAGABOND, SLAM DUNK travaille essentiellement au pinceau, Hiroya Oku GANTZ travaille uniquement sur Clip studio PAINT. Le dessinateur Manu LARCENET, travail au stylo et sur du papier imprimante A4, une case = une feuille. Guillaume LAPEYRE City hall, les légendaires sagas, à la plume. A vous de trouver vos armes pour réaliser votre rêve. Vous avez la parole Vous pouvez mettre en commentaire, vos outils préférés, vos marques de feutres, vos avis sur les différents types de plumes, etc. Cet espace est fait pour ça n'hésitez pas . Vous pouvez si vous le souhaitez, participez à la vie du forum en partageant vos avis et conseils sur le matériel en cliquant ICI En dessinant, le résultat de notre travail ne dépend pas que du savoir faire mais aussi des matériels que nous utilisons. Alors, pour avoir un résultat qui correspond réellement à nos attentes, il est primordial de bien choisir le papier à utiliser, notamment si on utilise des feutres à alcool. Mais quel papier utiliser avec des feutres à alcool ? Quels sont les différents types de papier qui sont compatibles aux feutres à alcool ? Voici les différents papiers qui peuvent être utilisés avec des feutres à alcool. Le papier layout Le papier layout est le papier idéal si vous dessinez avec des feutres à alcool. Il est également utilisé par les imprimeurs pour imprimer les photos. Le papier layout est très lisse. Ce qui lui permet de faire ressortir toutes les couleurs. Par contre, il est très fin car il pèse entre 70 et 80 grammes par m2. De ce fait, lorsque vous l’utilisez pour dessiner, évitez d’appuyer fort sur le feutre. En effet, cela peut tacher le papier car sa capacité d’absorption est très faible. A noter que si vous réalisez des petites erreurs en dessinant sur ce papier, vous pouvez repousser la couleur à l’aide d’un mélangeur. Le papier à Grain Le papier à grain est le plus utilisé par les professionnels du monde de la bande dessinée. Il donne du caractère aux dessins avec des feutres à alcool. Et si vous souhaitez donner un côté peinture à vos dessins, ce papier vous est destiné. Le papier DCP Clairefontaine Le papier DCP ou Digital Colour Printing est un papier très grand qui existe en différents grammages. Même si à l’initial il est utilisé pour imprimer, il peut faire ressortir le feutre à alcool. C’est pour cela qu’il peut également être utilisé avec des feutres à alcool. Mais ce papier est également très bien adapté si vous souhaitez faire des découpes après avoir dessiné. Le papier bristol Le papier bristol est un papier cartonné épais. Il pèse environ 260 grammes le m2. Grâce à son épaisseur, il est doté d’une capacité d’absorption très forte. Donc, si vous utilisez un feutre à alcool, celui-ci ne risque pas de tacher. Par contre, si vous utilisez une grande quantité d’encre sur ce papier, celui-ci peut se saturer très rapidement et laisser étaler l’encre. Il faut également noter que les couleurs utilisées sur ce papier perdent leur éclat et le résultat n’est pas très souvent satisfaisant. Quels sont les critères qui influencent le choix du papier le plus adapté aux feutres à alcool ? Le choix du support sur lequel vous allez dessiner avec des feutres à alcool dépend de plusieurs facteurs dont Votre budget certains papiers sont plus chers que d’autres, Votre technique de dessin pour s’entraîner, choisissez le papier layout ou le papier DCP. Pour des dessins destinés à être offerts, vendus ou exposés, optez pour les papiers durables comme le papier bristol par exemple. Votre niveau Le type de dessin que vous souhaitez réaliser portrait, paysage, mode, objet, etc. Hello tout le monde, Ces derniers mois, j'ai réalisé sur ma chaîne YouTube, une série de vidéos concernant les feutres à alcool. Il serait difficile de vous retranscrire sur le blog tout ce que je dis dedans, il y a tellement d'informations à donner que techniquement, je ne peux pas vous pondre un énorme dossier sur le sujet. Alors pour que vous sachiez quoi attendre des vidéos, je vais vous résumer le contenu. De cette manière si vous vous posez quelques questions, il vous sera plus facile de savoir quoi regarder pour y répondre ^^ Bien entendu, je ne vous parle que de ma propre expérience et des feutres que je connais. ... La première vidéo contient beaucoup d'informations pratiques - Que sont les feutres à alcool et qui les utilisait au départ. - Sur les différentes marques de feutres que je possède, et leurs caractéristiques, prix avec un peu mon avis dessus bien sûr ^^ - Quelques sites internet où trouver certains feutres - Et aussi, quelles encres utilisées ou pas pour la mise en couleur de tampons. ... La deuxième vidéo traite surtout des supports adéquats. Si certains ne sont pas mentionnés, c'est soit que je ne connais pas, soit qu'ils ne sont pas recommandés. Dans tous les cas, je vous parle de plusieurs marques et types de papier, donc il y a du choix ^^ Je vous parlerai aussi des types de stylos compatibles avec l'encre des feutres à alcool. ... Dans la troisième vidéo, on passe aux conseils pratiques comme Comment utiliser les feutres ». De plus, pour que ma description soit la plus complète possible, je vous dévoile deux techniques de mises en couleur, celle qui tend vers le réalisme et celle qui est appelée Style Manga » Bien que les mangas soient en noir et blanc et que les mises en couleur d'animés ne soient plus toujours figées sur le principe, c'est bel et bien le nom qui a été donné à ce style graphique. Si je précise, c'est que j'ai reçu des remarques d’adepte du manga et des animes, tout comme moi. Mais je ne choisis pas le nom qui est donné à un style graphique ... Je vous fais une petite comparaison et je vous montre comment on répercute la lumière et les ombres sur le dessin ou tamponnage avec ces deux façons de mettre en couleur. ... Pour la quatrième et dernière vidéo, je réponds à certaines questions posées sur les 3 premières vidéos, je vous parle aussi de certaines contrefaçons autant que vous soyez bien informés ^^, ainsi que de quelques idées pour voir et comprendre un peu mieux les ombres et lumières. Et pour terminer, je vous montrerai qu'il faut aussi oser les mélanges de couleurs pour avoir des variantes et des impressions de couleurs différentes en fonction des couleurs utilisées. Bref, il s’agit d’une démonstration un peu plus poussée de la mise en couleur... ... Bien entendu, je ne suis pas une professionnelle dans le domaine, bien que j'aie une longue expérience de ces feutres, ma première utilisation remonte à bientôt 15 ans quand même ^^ Si j'ai eu la chance d'avoir des cours spécifiques dans le domaine, ce n’est vraiment que plus récemment que j'ai pris plaisir à les utiliser, avec le scrapbooking. Il n’y a pas de contraintes, pas de codes à respecter, bref une totale liberté d'interpréter les ombres et lumières, et les textures. La mise en couleur est soumise en milieu professionnel à des codes d'utilisation, des normes d'usage, pour la compréhension des dessins c’est le cas dans le design d'objets et dans les représentations architecturales. Cependant, en ce qui concerne les illustrations, je ne sais pas ^^ mais je soupçonne quand même une plus grande liberté, après tout, ce sont plus des illustrations artistiques que de conception^^ Conclusion Tout ça pour vous dire, que même si je vous parle d'ombre et de lumière, de différentes techniques et que j'aborde parfois la notion de texture, le principal à retenir en tant que non-professionnel c'est de se faire plaisir et de ne pas se buter à vouloir représenter l'exactitude. Il faut apprendre à apprécier même ces premières mises en couleur. Avec du temps et de la pratique, inconsciemment ou pas ^^, on essaie toujours d'aller plus loin, de prendre des risques, même minimes, qui finalement, additionnés les uns aux autres, montreront une réelle évolution ^^ Pas forcément dans un réalisme absolu, mais dans une cohérence lisible et agréable pour les yeux ^^ ... Je ne sais pas si j'ai réussi à vous garder jusqu'au bout ^^ en tout cas, j'espère que ces vidéos et ce dernier paragraphe de conclusion vous auront apporté quelque chose ^^ Je vous fais plein de Bizzzees et à très bientôt !!!! Et un grand merci à ma petite frangine qui, une fois de plus, a rendu lisible cet article, en me corrigeant ^^

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